走進鹿港的靜巷，常有人發現一間不張揚卻持續有人進出的陶藝工作室，那是白玥窯，一座專注於創作、教學與地方連結的小型窯口。在這裡，我們打造的不只是陶器，更是一種關於人與材料、手感與時間、地方與記憶的創作關係。【鹿港陶藝體驗】因此誕生，不是作為快速完成作品的體驗商品，而是一場讓人從日常抽身、進入創作狀態的旅程。

選擇鹿港，是我們對土地的回應。這座城鎮曾是繁榮港口、民藝匯聚之地，也曾在沉寂中保留大量職人技藝與生活軌跡。白玥窯座落其中，並不試圖喧囂，而是緩慢生根。每一次陶藝體驗，都不是從範本出發，而是從對來訪者的提問開始：你想做一個什麼樣的東西？為誰做？放在哪裡？被怎麼使用？

我們提供的體驗課程有捏塑、拉坏、器型創作與基礎釉色應用，每一種形式都保留學員主動設計與選擇的空間。與其說是「上課」，更像是「參與創作現場」。教室內沒有強制教具，只有真正正在創作的老師與正在進行中的作品，學員來到這裡的那一刻，便進入創作的一環。

每一位老師皆具創作者背景，擁有自己的創作語言與技術堅持，這讓教學充滿延展性。我們不給統一答案，只引導學員自己去摸索、失敗、重來。在器物製作之外，我們也引導學員關注細節，釉藥的沈澱速度、泥料的含水量、轉盤的節奏、收口時的手壓力道。這些看似瑣碎的過程，正是陶藝最動人之處，也是我們希望透過【鹿港陶藝體驗】傳遞的核心價值。

除了教學現場，我們也將體驗與鹿港的風景串聯。許多學員在完成作品後，會順道走訪附近的木雕街、老宅小館、手工燈籠坊。他們發現自己所做的器皿，不只是「一件東西」，而是正在參與鹿港的生活記憶。這座城市的緩慢、職人的堅持、器物的溫度，在他們手中漸漸成形。

白玥窯不以產出數量為導向，也不設「一次完成」的速成條件。每件完成品需歷經兩週至一個月等待，從乾燥、素燒、上釉到本燒。學員往往在取件那天再次造訪鹿港，帶著一種重新認識自己的眼神回來。我們看過孩子為母親做的杯、戀人一起完成的對碗、創作者為自己留下的第一件作品，每一件都不完美，卻都真實。

這是一種可以記得的體驗。白玥窯希望【鹿港陶藝體驗】不只是觀光行程的其中一站，而是你在某段人生節奏中真正停下來、願意用雙手記錄的片刻。如果你想從土地開始理解創作、從作品重新理解自己，白玥窯會是那個等你慢下來的地方。